拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson）榮獲徠卡名人堂獎
徠卡相機公司在2021年11月4日舉辦的攝影慶祝活動上，授予美國著名攝影師拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson）徠卡名人堂獎，以表揚其一生的攝影成就。同時，在威茲勒的徠卡畫廊亦將舉辦他的作品展，展期為2021年11月5日至2022年2月底。他的攝影作品特色獨具個人風格，恒久經典而主題鮮明。60多年來，拉爾夫·吉布森創作了一系列包羅萬有的作品，而這些作品與徠卡相機亦關係密切。在他職業生涯的初期，他以分期付款的形式購買了第一部徠卡 M2相機。隨後，他又陸續購買了許多其他徠卡相機機型，這些相機在實現吉布森的攝影視覺上起了至關重要的作用。
吉布森最初在美國海軍學習攝影，隨後在三藩市藝術學院深造，這兩段經歷為他的攝影事業打下堅實的基礎。於1961 年至1962年，他協助多蘿西·蘭格（Dorothea Lange）從事攝影工作；而於1967年至1968年間，他亦與羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）一同工作，自此他培養出一種高對比黑白攝影風格。當時，這種風格更多被應用於藝術效果。1966年，他於紐約著名的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos Agency）嘗試了幾個月後，毅然放棄商業攝影師和攝影記者生涯，他覺得可以尋找自主內容，創造屬於自己的視覺語言讓他更感興趣，最終其畢生的作品成為了70年代美國攝影轉型的完美範例，這種改革使攝影更偏向個人主義，而非新聞和紀實攝影，也使攝影作為一種獲得大眾認可的藝術媒介。
「縱觀我整個職業生涯，當得到這個獎項時，我知道是它鼓勵我產生無窮的創造力，讓我更加努力，進一步付出更多。這符合我於這段時的心態。因此，我向此前獲得這個獎項的攝影師們致敬，我很高興能成為其中的一員。」2021年徠卡名人堂獎得主拉爾夫·吉布森表示。
吉布森一直是菲林攝影的忠實擁躉，但自2013年使用過徠卡M Monochrom相機後，他對數碼攝影技術的態度產生了轉變。僅僅拍了幾張照片後，他就意識到數碼攝影技術無限的潛力，這也使他從黑房轉為數碼工作。然而他繼續堅持其願景，許多的主題作品亦早已成為攝影界的經典。其清晰而又完美的構圖，配合超近距特寫的攝影風格，總是讓人容易一眼認出。
儘管看似抽象，但吉布森的作品從未放棄寫實。除了精細的研究、看似超現實的構圖和自然的街頭場景外，精緻的女性影像在吉布森的作品中亦佔有無可忽視的地位。徠卡畫廊全球藝術總監兼首席代表卡琳·雷恩-考夫曼（Karin Rehn Kaufmann）解釋：「無論是隱藏的情感或是高辨識度的風格，菲林或數碼相片，黑白或者罕見的彩色作品——毫無疑問，拉爾夫·吉布森創作了一部內容豐富且扣人心弦的人生力作。為此，我們很高興他能加入徠卡名人堂得獎者的行列。」
拉爾夫·吉布森於1939年1月16日出生於洛杉磯。他在美國海軍學習攝影，1960年至1962年於三藩市藝術學院學習。他曾是多蘿西·蘭格和羅伯特·弗蘭克的助手。吉布森於1969年創辦了Verlag Lustrum出版社，同時創造了攝影的歷史。該公司出版了40部專題著作，以及大量的概要書籍和一系列的攝影師作品集。吉布森的作品曾在重要的私人展覽中展出，並被多間博物館收藏。他的作品曾多次於國際間出版，同時他亦曾榮獲多個獎項，包括1988年的徠卡卓越獎（Leica Medal of Excellence）和法國國家榮譽軍團勳章。他目前居住在紐約。
徕卡名人堂
記錄感動世界的影像，銘記難以忘懷的時刻。自2011年以來，徠卡相機公司持續招募以個人視角改變世界和感動世界的攝影師進入徠卡名人堂。這些標誌性影像證明了他們的創造力，紮根於人們的記憶中。他們以一種使人動容且永恆的形式闡釋了人類的現狀。2011年，史蒂夫•麥凱瑞成為第一位榮獲徠卡名人堂獎的攝影師。緊隨其後的是芭芭拉•克萊姆（Barbara Klemm）、黄公崴（Nick Út）、勒內·布里（René Burri）、托馬斯·赫普克爾（Thomas Hoepker）和阿拉·古勒（Ara Güler）。2017年的得獎者為詹尼•貝倫戈•加丁（Gianni Berengo Gardin）和喬爾•邁耶羅維茨（Joel Meyerowitz），2018年的得獎者為布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）和尤爾根·沙德伯格（Jürgen Schadeberg），和2019年的得獎者為瓦爾特·沃格爾（Walter Vogel）。
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