第七屆 ART CENTRAL 聚焦香港藝術家及藝廊

第七屆 ART CENTRAL 聚焦香港藝術家及藝廊

來自超過五十所藝廊的數百件藝術品雲集香港會議展覽中心

五天展期涵蓋藝術講座、錄像放映、表演及裝置藝術

瞿暢策劃之六個大型作品將於雕塑及裝置區展出

由首席合作伙伴大華銀行大力支持之 Art Central 今日公布參展商項目陣容以及大型裝置作品，並委任瞿暢為2022年度策展顧問。

被資深藏家與新晉藝術品買家視為驚喜處處的 Art Central 將再度於 2022年5月26日（星期四）至5月29日（星期日）假香港會議展覽中心舉行（貴賓預覽日期為5月25日星期三）。Art Central 2022 之門票現正於網上發售。

Art Central 一直致力在發展迅速的亞洲當代藝術市場培育藝術家及藝廊。展覽會不僅兼具藝術新秀與知名藝術家的作品，同時展出挑戰當代藝術界限的先鋒之作。

去年Art Central展覽大獲好評，即使今年各國旅遊限制仍未取消，Art Central 2022 仍幸獲多位香港本地參展商踴躍支持，展場面積不僅比去年大為寬敞，參展藝廊總數更逾50間。當中超過20間首次於 Art Central 亮相，包括香港的 Touch Gallery、Double Q Gallery 和 Square Street Gallery，以及來自台中的田奈藝術、路沙卡的 Mwimbi Fine Art 等國際知名藝廊。

Art Central 2022 更會有多位香港藝術家參與其中，人數為歷來之冠。他們不僅是藝廊展商、公共藝術項目、藝術裝置策劃團隊的一分子；大會教育伙伴亞洲協會香港中心一系列公眾講座、錄像及表演藝術展演亦可以看到他們的身影。

Art Central 的「異體」雕塑及裝置項目則為當代藝術發展提供絕佳平台，展示破格創新的大型作品。是次策展主題為「魔法念動（Thinking magic）」，2022策展顧問瞿暢解釋：「『異體 』2022的大型裝置作品不約而同地彌散著魔法的奇幻魅力。它們並非是孤立於現實的想象，而是與我們時代中的記憶、信仰、情感、習俗及危機深刻交織的『魔法念動』。 」獲選單位包括：Afa Annfa（JPS 畫廊，香港）、Batten and Kamp (知音畫廊，首爾及香港）、Marton Nemes（Double Q Gallery，香港）、李秉罡（Soluna Fine Art，香港）、杜煥（CWC Art Gallery，香港）以及梁水演（藝途畫廊，香港）。

2022年度的展會將繼續啟發收藏家與一眾來賓的探索精神，透過各種藝術活動，鼓勵參加者討論交流。Art Central 連續第六年聯同首席合作伙伴大華銀行，彰顯對本地藝術生態發展的共同承諾，並透過與外展教育機構攜手合作，促進社會文化共融。

Art Central 展會總監 Corey Andrew Barr 指：「Art Central 之所以於2022年載譽而歸，今屆節目野心十足，包括畫廊攤位、裝置藝術項目、錄像及表演藝術作品，全賴各藝廊與合作夥伴鼎力支持，足證大家對品牌的投入。我們跟香港藝廊和藝術家的合作更進一步，是疫情之際的一絲曙光。我們的使命，是幫助本地創作人才獲取更多注目。能夠支持他們的工作，令我們倍感自豪。」

大華銀行大中華區行政總裁葉楊詩明表示：「大華銀行對支持香港以及經營所在地的承諾不僅限於提供金融服務，還包括建立文化資本。我們今年繼續支持將 50 多家畫廊的藝術珍品置於同一屋簷下的 Art Central，為締造可持續未來出一分力。此外，Art Central讓藝術家在國際藝術舞台上大放異彩，並增進藝術愛好者的交流。透過與Art Central的合作，我們希望在社區中分享和推廣藝術，觸動更多人心和啟迪心靈。」

Art Central 2022 藝廊選萃

展會將參展藝廊分為三個展區，以粵英雙語起題，包括「中點」藝廊區（Chung Dim Central Galleries）、「過位」策展攤位區（Gwo Wai Curated Booths）以及「獨特」個人展區（Duk Dak Solo Presentations）。

望文生義，「中點」藝廊區意即「中心點」，除了展示國際知名藝術家的作品，亦肯定 Art Central 乃亞洲當代藝術市場中心。精選包括：

• Novalis Art Design（香港）追溯六十至七十年代的前衛藝術運動，展出多項編程及動力藝術作品（Programmed and Kinetic Art）。受心理學以及政治理論發展啟發，加上經濟愈趨穩定，前衛藝術家糅合藝術、建築和工業設計，深入分析光線、視錯覺和色彩理論，嘗試解放藝術表達的成規。藝廊將展示 Marina Apollonio （意大利）、Herman De Vries （荷蘭）、Yvaral（法國） 、Marcello Morandini（意大利）及 Horacio García Rossi（阿根廷）等藝術家之作。
• LEE & BAE（釜山）將會展出三位韓國知名藝術家 Jinwook Yeom、Seungtaik Jang 和 Seontae Hwang 的作品。除了Jinwook Yeom 備受激賞的巨型系列畫作「山之回憶（Memory of Mountain）」，還有 Seungtaik Jang 極度簡練，探索色彩、透明度和疊影的概念藝術作品。Seontae Hwang 的蝕刻及印刷燈箱則創造出不同立體空間，喚起跟舒適、溫度和時間有關的觸感。
• JPS 畫廊（香港）再度回歸，帶來一眾藝術面孔，包括本地新星 Afa Annfa（香港）。她的作品擅長捕捉人類心智與物質世界的衝突，詰問人類情緒的複雜性。此外還有 Adam Linn（美國）描繪扭曲而浮誇的擬人世界的畫作，進而探究自我發現和親密情感等題目。
• Touch Gallery（香港）將展出尾形香三夫（日本）、謝淑婷（香港）以及張施烈（香港）的作品。三位藝術家雖以不同形狀和色調表達生命和文化，別樹一格的作品卻同樣充滿簡約平和之氣。
• 蜚聲國際的白石畫廊（香港、東京、輕井澤、台北）載譽歸來，呈獻日本頂尖年輕藝術家偕同中國新晉藝術家的聯展。同場更會展出戰後前衛藝術家篠田桃紅和矢柳剛的重要作品，兩人只此一家的風格，對世界藝壇影響至深。
• Jason Shin（首爾）將陳列 Huseyin Sami（澳洲）及 Eunjeong Choi（南韓）的作品。Huseyin Sami 解構繪畫的過程和要素：顏色、形狀和物料，從而建立他所說的「繪畫獨特的物質語言」。Eunjeong Choi 狂野而充滿幻覺的油畫，則利用萬花筒般的圖形，塑造層層疊疊、平面與立體交錯的城市景觀。

「過位」策展攤位區是展示創新項目的矚目平台。每個單位以三位藝術家的作品為限，專誠為參展構思之概念強烈而突出。「過位」本屬粵劇術語，用來形容表演者台上走位。精選包括：

• Mwimbi Fine Art（路沙卡）首次參展，帶來 Lee du Ploy（香港）和 David Makala（贊比亞）兩位藝術家探索種族、權力、傳統、地方與身分議題之作。
• Soluna Fine Art（香港）今次展出三個南韓藝術家或組合的創作，分別是 Kim Young-Hun、Kim Sun-Doo，以及二人組合 Lee Kyou-Hong 和 Song Kwangik。從傳統韓國山水景物畫，到單色畫和極簡風格的混合素材作品，還有當代抽象繪畫，他們幾位展現的美學實踐，非常多元。
• Square Street Gallery（香港）的策展攤位，由以香港為基地的藝術家 Lousy 主理。

「獨特」個人展區以一則廣東話常用詞命名，既指「獨樹一幟」，亦指「特別」，陳列藝壇後起之秀以及著名藝術家的創作。

• Double Q Gallery（香港）以廣受稱譽的匈牙利藝術家 Gizella Rákóczy 為主角。她是本國以致國際幾何藝術的中流砥柱，其作品按照數學公式創作，飽含對未來的幻想和展望，散發理性美學的獨特魅力。攤位策展人 Mónika Zsikla 同時亦為2022年第59屆威尼斯雙年展匈牙利展亭策展。
• Galerie Zink（瓦爾德基興）將會展示 Gregory Forstner 的全新繪畫作品，該藝術家以大膽而充滿情感力量的筆觸和色彩來捕捉人類天性著稱。Art Central 2022 會是他在亞洲首個展覽，展出他新近創作的畫作以及炭筆畫系列「給膽壯者的花（Flowers For The Bold）」。
• Contemporary by Angela Li（香港）會揭曉本地畫家黃詩慧的系列新作。這位在新生代之中備受看好的新星，作品以銘刻和擦除，回應記憶的衰失和重溯的過程。

廣受歡迎的「異體」雕塑及裝置項目由瞿暢策展，展出六個大型裝置藝術作品。

Marton Nemes, 警察派對 01，2018，鋁材，鋼材，反光薄片黑膠，DJ 燈，擴音器，136 x 96 厘米。圖片鳴謝藝術家本人及 Double Q Gallery 提供。

Marton Nemes，圖片鳴謝藝術家本人及 Double Q Gallery 提供。

Marton Nemes

香港 Double Q Gallery

常駐倫敦的藝術家 Marton Nemes 在新作《警察派對 22》中呈現了一塊貼有彩色膠帶的大型不鏽鋼板，在四周舞台燈的映照下，折射出向四周延伸的色域。這些五光十色、近乎迷幻的燈光既像是夜店的昏亂光暈，又像是搖晃刺眼的警燈。與此同時，不鏽鋼板下的一組音響間中釋放出的藝術家混剪的音樂旋律，模糊著電音與警笛之間的邊界。《警察派對 22》狡黠地遊戲於「釋放」與「控制」、「狂歡」與「暴力」之間的曖昧地帶。深受電音文化影響的Nemes在他的抽象創作中使用工業工藝（例如塑膠包膜與激光切割）及材料（例如棘輪綁帶與鐵絲網），在為作品賦予大膽色彩的同時，亦視覺化都市文化中光滑與粗糙、堅硬與脆弱的吊詭共生。

杜煥，3D 竹畫，2022，局部。圖片鳴謝藝術家本人及CWC Gallery 提供。

杜煥. 圖片鳴謝藝術家本人及CWC Gallery 提供。

杜煥

香港 CWC Art Gallery

香港藝術家杜煥的竹製雕塑如同一隻奇幻的生物，它既形似香港傳統的花牌技藝，又像是歐洲現代主義運動中的幾何抽象繪畫，或是其他文化中對神祇與動物的想象。《升華》的龐大身軀以竹條為支撐、形態各異的手繪紙為身體，組合成充滿奇趣的宇宙抽象拼貼。在空氣與光影的流動下，這只神秘的生物折射著流動的光影，與周遭環境發生著微妙的互動。在各種色彩、紋理的組合下，不同時空的視覺文化被有機地串聯起來，例如未來主義的抽象與動態美學，以及花牌在道教儀式中連接人與神的神秘能量。杜煥以傳統手法研習並創作竹製雕塑近三十餘載，他將不同的藝術與文化傳統融合在創作之中，並藉助作品的輕盈與自然媒材介入繪畫經典與信仰傳統的堅固建構。

圖片鳴謝藝術家本人及知音畫廊提供。

Batten & Kamp，圖片鳴謝藝術家本人及知音畫廊提供。

Batten and Kamp

香港知音畫廊

在香港設計雙人組 Batten and Kamp 的人類世景觀中，岩石、鋁材、玻璃、水泥、生長燈、塑料及金屬製成的植物相互交錯。這組地景猶如一個未來的考古場地：3D打印的模型變成化石，鋁製樹枝由岩石中長出。Batten and Kamp 將雕塑作品、創作中的材料以及商品並置，實驗著合成與自然材料、生命與人造、過程與結果之間的曖昧領域。

Afa Annfa，祝你安好，2021，塑膠彩及畫布，64 x 54 厘米。圖片鳴謝藝術家本人及JPS畫廊提供。

Afa Annfa，圖片鳴謝藝術家本人及JPS畫廊提供。

Afa Annfa

香港 JPS 畫廊

透過一扇圓形的神秘玻璃窗，一間香港街頭常見的24小時自助洗衣房與一間位於英國的公寓得以彼此相望。在香港藝術家 Afa Annfa 極具想象力的場景中，洗衣店內的等待與異鄉公寓中的希冀與疲憊產生著共情。在城市房價及社會變革的壓力之下，香港人對希望的憧憬以及對「歸家」的渴望亦流淌在洗衣店與異國他鄉的公寓之間。在這件空間裝置中，藝術家亦呈現了一組充滿超現實色彩的繪畫，畫中的女孩透過神秘通道穿行於不同的時空，仿佛在探尋著新的希望。

李秉罡，鋁材上的蜜糖脆筒系列。圖片鳴謝藝術家本人及 Soluna Find Art 提供。

李秉罡，圖片鳴謝藝術家本人及 Soluna Find Art 提供。

李秉罡

香港 Soluna Fine Art

由1983年至今，李秉罡未曾間斷的「象形文字日記」呈現出一套不斷變幻的視覺文本。透過對符號、線條、色彩的發明與挪用，李氏以繪製圖像的方式「書寫」他的私人日記。這些「隱藏文本」靈活且流動，它的內容既隱秘有充滿表現性，兼具著個人寫作的私密性與塗鴉繪畫的公共性。李氏手法既像是早期人類以石洞壁畫記敘歷史的方式，亦如同電腦程式中的加密語言，藝術史學家Eleanor Hartney將他的圖像及文字創作描述為「自動書法」—— 一種結合直覺繪畫與中國象形文字傳統的獨特表達。是次展示中呈現的是李氏於 2013、2014 及 2017年間關於香港的「象形文字日記」。

梁水演，無盡之旅，2021，261 x 118 x 192 厘米。圖片鳴謝藝術家本人及藝途畫廊提供。

梁水演，圖片鳴謝藝術家本人及藝途畫廊提供。

梁水演

藝途畫廊

基於韓國繪畫其中一個經典圖樣「十長生圖」，梁水演的創作透過超現實的景觀呈現韓國宗教傳統中的象征永生的日、月、雲、石、山、松、竹、水、桃、鹿、鶴、龜與靈芝。梁水演研習傳統韓國繪畫，她的創作以精細的水墨筆觸現於薄絲或韓紙之上，沉思著東亞文化對「永生」的神話與哲學想象，以及生死迷思背後的徒勞與肅冷之美。《無盡之旅》中，梁水演召喚出一個無限循環的風景，它連接著海與樹、山與雲、始與終，畫似山水，形若永恆。

Art Central 2022 現正於票務伙伴「快達票」網頁有售。
購票網址：https://artcentralhongkong.com/visit/tickets